Vivre de son art : Camille, entre enseignement et créations

Camille est une artiste polyvalente, le genre à refuser de se limiter à une seule discipline. Entre tufting, céramique et mosaïque, elle explore différents univers artistiques tout en partageant son savoir-faire avec celles et ceux qui aspirent à apprendre. Son parcours reflète l’équilibre délicat entre création personnelle et transmission, un véritable exemple d'entrepreneuriat créatif.

"Vis ma vie d'entrepreneur", concept en partenariat avec hub.brussels, nous permet de plonger dans le quotidien d'entrepreneurs passionnés et inspirants. Découvrons ensemble le parcours de Camille, ses expériences dans le monde de l’art et ses conseils pour celles et ceux qui rêvent de se lancer à leur tour.

Hello Camille ! Tu fais du tufting, de la céramique et de la mosaïque, trois pratiques qui semblent assez différentes. Comment t’es-tu lancée dans l’entrepreneuriat ?

Hello ! Depuis toute petite, j’ai toujours été attirée par l'artistique et tout ce qui est manuel. Après le lycée, j’ai intégré les Beaux-Arts de Bruxelles où j’ai étudié la tapisserie. C’est là que j’ai découvert cet amour pour la matière et pour la création. Le tufting, c’est venu un peu plus tard, en 2019, avec une amie, Margaux. On a découvert ce type de créations sur internet et on s’y est mises ensemble. J’ai investi dans mon propre matériel juste avant le COVID, et pendant les confinements, j’en ai profité pour vraiment me perfectionner. Puis, avec tout ça, j’ai pu allier ma passion à une démarche concrète et autonome, ce qui m’a petit à petit donné envie de construire un projet autour de mon art.

Après les Beaux-Arts, tu as choisi de transmettre ce que tu as appris. Comment s'est passée cette transition vers l'enseignement ?

Oui, après nos études aux Beaux-Arts en 2019, Margaux et moi avons ressenti le besoin de partager ce que nous avions appris. On a toujours été passionnées par le côté manuel et créatif de notre formation, et on trouvait que ce savoir-faire devait être transmis. On s’est donc installées dans un atelier pour travailler sur nos projets personnels tout en organisant nos premiers ateliers de tissage. En 2021, on a officialisé le lancement de "Pouvoir Faire", avec pour but de permettre à d'autres de découvrir et de s'approprier ces techniques. On a voulu offrir un espace où chacun peut explorer sa créativité, que ce soit à travers le tissage ou, plus récemment, le tufting. Ça nous paraissait évident de le faire dans notre parcours de créatrices, mais c’était aussi le premier pas vers la professionnalisation.

Justement, comment gères-tu cette dualité entre enseigner et créer pour toi-même ?

C'est vrai que transmettre ce que j'ai appris, c'est hyper gratifiant, surtout quand je vois les gens s'approprier les techniques et créer leurs propres œuvres. Mais ce qui me fait vraiment vibrer, c'est la création. Mon rêve, c’est de pouvoir m’y consacrer à 100%. Récemment, j'ai eu la chance d’être admise à la galerie Demain, au Sablon, où j’ai un espace rien qu’à moi pour créer. C’est dans cet environnement que je me sens vraiment épanouie et en phase avec ce que j’aime faire le plus.

Vivre de son art n’est pas toujours facile. Comment gères-tu l’aspect marketing et communication ?

C’est une vraie difficulté pour moi. Je ne suis pas du tout à l’aise avec le marketing et la communication. J’ai beaucoup de mal à "me vendre", à promouvoir mon travail. Si je pouvais, je ferais juste des pots et des tapis, et j’oublierais le reste ! (rires)

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Le truc, c’est que pour être visible aujourd’hui, il faut être actif sur les réseaux sociaux, gérer son image, et être constamment en train de partager ce que tu fais. Ça me prend parfois la tête, parce que ça demande de l’énergie et du temps que je préférerais consacrer à la création, mais c’est le jeu de l’indépendance !

Malgré les difficultés, tu continues à avancer. Qu’est-ce qui te motive ?

C’est clair que c’est pas facile tous les jours. Il y a des moments de doute, et parfois, jongler entre la création et les cours, c’est vraiment pas simple. Mais au final, c’est ma passion pour l’art qui l’emporte toujours. Je ne me vois pas faire autre chose. L’idée de pouvoir, un jour, vivre uniquement de mes créations, sans avoir à donner des cours à côté, c’est ça qui me pousse à continuer. Et puis, chaque petite victoire, comme une pièce réussie ou un projet qui prend forme, ça me rappelle pourquoi je fais tout ça. Le chemin n’est pas toujours droit, mais avec un peu de persévérance, tout est possible !

Quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui hésite à se lancer dans une aventure artistique ou créative ?

Je leur dirais de ne pas avoir peur des obstacles. Vivre de son art, c’est loin d’être simple, et il y aura toujours des moments de doute, des échecs, et des remises en question. Mais si tu crois vraiment en ce que tu fais, il ne faut pas lâcher. Le parcours ne sera jamais tout droit, mais chaque étape, chaque difficulté t’apprend quelque chose. L’important, c’est de rester fidèle à ta passion, de ne pas te laisser décourager, et de continuer à avancer, même si c’est petit à petit. Ce n'est pas toujours un chemin facile, mais ça vaut vraiment le coup !

Comme Camille, tu aimerais te lancer dans une aventure entrepreneuriale et vivre de ta passion ?

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